Уводно ръководство за акварелна живопис

Вземете четка и опитайте ръката си в една от тези техники.

ОтАлександра Чърчил21 юли 2020 г. Всеки продукт, който предлагаме, е избран самостоятелно и е прегледан от нашия редакционен екип. Ако направите покупка с помощта на включените връзки, можем да спечелим комисионна. Реклама Запазете | Повече ▼ Преглед на коментари акварелно рисуван модел на мазки акварелно рисуван модел на мазкиКредит: С любезното съдействие на Кристи Райс

За импресионистично въздействие оставете акварелните измивания от синьо, розово и меко жълто да оцветят вашето платно. Поетичната комбинация припомня разходка в градината - толкова романтична, че ще накара Ван Гог или Джорджия О'Кийф да рисува. Те обаче не са само за опитни художници. Начинаещите могат да се насладят на експериментиране с широката гама от цветови опции и смесителни ефекти. За урок подслушахме акварелен художник и аплодиран дизайнер на канцеларски материали Кристи Райс и да й предложи съвет как да започнете да слагате четка на хартия.

Свързани: Как да си направим акварелна боя





Инструменти и материали

Когато купувате първия си комплект консумативи, инвестирайте в три качествени артикула - акварелна хартия, четка и палитра с бои. „Аз съм голям вярващ в поддържането на нещата прости“, казва Райс. „Много скъпи консумативи не гарантират радостно акварелно изживяване.“ Ще извлечете максимума от вашите акварелни бои, като изберете палитра от цветове, които се смесват добре; това ви позволява да смесвате и съчетавате, за да получите други нюанси. В идеалния случай основният ви набор трябва да включва основните цветове и неутрални като черно и бяло. Потърсете висококачествени бои с голямо количество пигмент, които ще произведат по-цветни ефекти, като набор от акварелни бои Kuretake Gansai Tambi Paint Pan ($ 40, amazon.com ) . „Това е любимата ми акварелна палитра за начинаещи“, казва Райс. „Цветовете са богати и ярки, без страшна цена.“

Четките се предлагат във всякакви форми и размери - изберете такива, които имат меки, еластични четина и поддържат добре формата си. Най-често се използват кръгли четки; формата им е подходяща за малки детайли и деликатни линии, но също така и за по-широки щрихи и измивания. Плоските четки са подходящи както за измиване, така и за силни линейни удари. Четките за прозорци и четките за подреждане са най-добри за по-фина работа в детайли. Като начинаещ, изберете четка за едно цяло като Rice's The Art for Joy Sake Акварелна четка ($ 5, kristyrice.com ) които са проектирани във форма на многостранна кама. „Представете си една четка, която би могла да направи безкрайно разнообразие от белези“, казва тя, „това е всичко“.



Акварелната хартия е специално проектирана да задържа вода без прекалено много изкривяване и остава мокра за продължителни периоди от време. За качество на художника изберете Arches Cold-Press Акварелни блокове ($ 53, amazon.com ) . Или, както предполага Райс, „можете да си купите един голям лист от една и съща марка хартия и да го намалите до по-малки размери, ако не искате да се ангажирате с по-голяма ценова точка“.

Как се рисува с акварели

Първо подгответе хартията. Стречинг хартията осигурява по-добра повърхност за акварелно рисуване. Включва измиване на двете страни на хартията с вода и попиването й, за да се отстранят всички локви, след това я прикрепете към твърда повърхност и я оставете да изсъхне, докато се свие и стане опъната. За да предотврати изкривяването и изкривяването на хартията, когато се намокри, Райс предлага да залепите ръбовете на хартията си върху дъска. „След като картината ви изсъхне напълно, поставете я под тежък куп книги - продължава тя, - и ще видите, че страницата се изравнява добре.“

Когато рисувате, работете от големи към малки (с щрихи) и светли до тъмни (на цвят), за да избегнете замъгляване на внимателно изведени детайли и да създадете многослоен вид. И как избирате цветовете? Става въпрос за лекота. „Често не прекарвам време в смесване на цветовете в палитрата. Вместо това оставям цвета и водата да се смесват на страницата и правя смесването вместо мен “, казва Райс. „Когато първо намокрите страницата си и след това добавите цветове, се случва магия.“ Когато за първи път експериментирате с акварел, тя предлага просто да използвате цветовете, които обичате най-много. „Когато се заобиколите с цветове, които обичате, вие сте много по-склонни да получите изживяване, изпълнено с радост.“



Свързани: Домакин на красиво парти с акварелна живопис, поставено във вашата градина

Основните техники

Съществуват разнообразни техники, с които да опитате това измивания на цвят , размийте границата между наситеност и финост. Започнете с прави линии: „Четката ви може да създаде голямо разнообразие от знаци в зависимост от това колко силно натискате“, обяснява Райс. „За да направите много тънки, прави линии, използвайте върха на четката си и изключително лек натиск, за да маркирате. Тези знаци могат да се използват за добавяне на детайли навсякъде на вашата картина. ' Опитайте и изящни линии, казва Райс: Използвайте само върха на четката, заредена с цвят и вода, направете тънки линии. „Не натискайте твърде силно“, съветва тя, „иначе линиите ви ще бъдат твърде дебели.“

Остъкляването е полезна техника за добавяне на дълбочина към картината, както обяснява Райс. „Започнете, като направите удар в един цвят. Използвайте много вода, смесена с пигмента “, казва тя. „Оставете да изсъхне напълно и след това добавете друг цветен маз върху първия. Вижте как слоят с две марки и си представете възможностите, когато остъклите няколко цвята един върху друг. ' За да заливате акварел, нарисувайте наситен цвят на сухата страница; почистете четката и добавете вода до вашия цвят; избутайте вода в цвета с четката си. За да кървите в акварел, нарисувайте наситен цвят на сухата страница; добавете други цветни петна около първата си; гледайте как цветовете кървят заедно. В техниката на сухата четка използвайте само малко пигмент и вода върху четката, за да добавите следи към сухата страница.

За омбре ефект нарисувайте наситен цвят на сухата страница; почистете четката си и добавете удар с чиста вода под последния си удар; повторете. Разпръскването е чудесна техника за добавяне на завършващ щрих към вашата картина; просто докоснете заредена четка върху пръста си, докато летите над хартията. За справка, изтеглете нашата безплатна карта с уроци който изобразява всяка от тези техники.

Що се отнася до отговора на този вечен въпрос, който тормози всеки художник - какво да рисува? - Райс предлага да започне просто. Изборът на първа тема изобщо не трябва да бъде тема. Вместо това нарисувайте прост модел. „Създайте няколко маха с четка, повтарящи се в ред, добавете няколко точки или тирета, повторете“, казва Райс. „Идеята е да се повтарят мазки. Някои могат да бъдат широки и светли на цвят или тесни и ярки. Експериментирайте с колко различни марки можете да направите четката си. Създайте малък шаблон върху по-малък пиърс хартия и станете големи, след като се почувствате малко по-уверени.

Коментари (1)

Добавете коментар Анонимен 19 август 2020 г. Благодаря, Марта Стюарт. Ходих на уроци по акварелна живопис и това беше добра терапия за мен преди години, докато работех на пълен работен ден. Тогава не усъвършенствах нищо. Сега може да имам време да се захвана отново за това като хоби. Оценявам проблемите ви с всичко. Когато мога, ще се абонирам за списанията отново. Филис Бейли Реклама